Графика от украинските художници
Олег Денисенко и Роман Романишин
Зала 1
21.01. -15.02. 2008

       Изложбата, съставена от 30 графични листа, на двама украински художници, известни далеч зад пределите на родината си, впечатлява с виртуозно изпълнение и блестящо представяне на възможностите на графичната техника /офорт и акватинта/. Филигранното образотворене очарова със съчетаването на дълбока култура и невероятна фантазия. Работите им са ярък пример за това, как детайлът изгражда цялостния образ на творбата и прави възможно неусетното ни въвличане в необятния свят на изкуството. Това е особенно изразено при Олег Денисенко - (р. 1961г.). В неговите офорти, наситени с множество детайли и символи, иронично, а понякога тревожно и дори сюрреалистично, се долавя стремежът към дълбините на човешката душа. Роман Романишин (р.1957г.) в своите малки, цветни акватинти, удивлява със съхранената детска чувствителност, с умението да се предадат и природата на приказните митове, и тънките нюанси на човешкия характер.
       Че това са художници с висок професионализъм, говорят и фактите: многобройни участия в изложби по света, награди получени от престижни, международни форуми (повече от 20 за всеки).. Авторитетни обществени галерии и колекции в Украйна, Русия, Норвегия, САЩ, Англия, Полша, Латвия, Швейцария, Корея... притежават техни произведения.

 

Н.С.





Димитровград в картини на художествената галерия
11.11- 04.01.2008

       2 200 са произведенията на изкуството, съхранени в Градската художествена галерия „Петко Чурчулиев” . Сред тях са и свързаните с историята на Димитровград, отразяващи времето, в което са създадени, човешките настроения и дух. Правени от художници, които са живели в града по време на неговото изграждане, родени или израснали тук, или за кратко пребивавали в него, картините носят белега на своята епоха. Чрез езика на изкуството и специфичната за времето естетика, те са факти от историята и наша културна памет.
       Изложбата, посветена на 60-годишнината на града и на 45- годишнината от създаването на Художествена сбирка (Художествена галерия) в Димитровград, е разположена в двете й зали. Представя живопис, графика и скулптура - общо 25 работи на известни български художници като: Мария Недкова, Анна Крамер, Маргарита Пуева, Вежди Рашидов, проф. Панайот Панайотов, Петко Абаджиев, Петко Чурчулиев, Мария Столарова, Атанас Яранов, Стефан Гацев, Дора Бонева, Димитър Куманов и др. В творбите им продължава да живее неподправеният дух на времето, което ги роди.

 

Н.С.




изложба „Хартията”.
Четвъртия симпозиум за съвременно изкуство „В собствен контекст” Димитровград 2007

       Най-голямата общинска галерия в България- тази в Добрич (2900 м2), гостува на най-малката общинска галерия в България – тази в Димитровград (150 м2). В рамките на Четвъртия симпозиум за съвременно изкуство „В собствен контекст” Димитровград 2007, бе включена изложбата „ Хартията”. Предхождана от уъркшоп, на който Недко Недков демонстрира техниката на ръчно-лятата хартия, и чрез артистичните работи съхранени в Добрич, тя представи различните интерпретации, въплащения, свойства и възможности на paperart –та. В изложбата бяха представени и 5 нови неща правени за симпозиума на автори от Димитровград –Дан Тенев, Георги Стойнев, Стефан Чурчулиев, Петър Панчев и Надежда Стойнева. „„Знаменателната” среща на двете галерии доказа, че независимо драстичната разлика в изложбените им площи, тези две институции са еднакво значими за съвременото българско изкуство. Едната- в Добрич, с поддържания от години международен симпозиум „Хартията”, Другата – в Димитровград, със същото деликатно упорство изследва артистизма „В собствен контекст”.


Д.Попова



„Порция китайско” Надежда Павловa
фотоизложба
11.10-10.11.2007

       В рамките на четвъртия симпозиум „В собствен контекст” Димитровград 2007, бе уредена и изложбата „Порция китайско” на Надежда Павлова. Показаните фотографии от Китай са от едно пътуване за участие в конгрес на FIAP /Международна федерация за фотографско изкуство/ през септември 2006 г. Пейзажи, хора и йероглифи, отпечатани върху коприна своеобразно се родееха с представените работи от хартия и видеоарт и допълваха общата идея на симпозиума.
       За своите впечатления, породили изложбата, Надежда Павлова споделя:
      „Пътуваме сред невероятно красива природа. Високи снежни планини, кристални многоцветни езера, обширни ливади,....сред които има надписи: “No smoking”, “Don't fall in the water”, “Better Photo instead of Footprint”. Ресторанти с лепнещи подове, странни силни миризми, бутове от яг висящи отпред... и причудливи молби изписани на бели листа: “No shitting in this toilet”, „ Drink water only from the bottle”.
      И ХОРА, много усмихнати със златни зъби, гушкат единствените си деца с които да се разбереш на български е също толкова успешно, колкото на всеки друг чуждоземен език. Откривам истинския смисъл на изразите: „....написано като на китайски...” и „...многобройни като китайския народ...”. Услужливи младежи нуждаещи се от цял ден за да променят една резервация, но изпитващи уважение към личността, природата и красотата. Места и хора сред които не можеш, но и не бива......да бързаш!”

 

Н.П.




СВЕТЛИН РУСЕВ
живопис- рисунки
1.09. -15.09.2007

       Събитието е сериозен подарък за 60- годишнината на Димитровград. За 15 дни Художествената галерия „Петко Чурчулиев” ще бъде дом на 30 работи от художника, определен като „едно от най- интересните и значителни явления в духовния живот на нашето време – и като живописец, и като личност.” Разположена и в двете зали на галерията, изложбата включва портрети на поета Константин Павлов /2006/, рисунки-живопис от изложбата му „Стълбата - 2 или Сън за стълбата”, която нареди в София, това лято, навръх 74-тия си рожден ден; 10 рисунки, акварели, портрети и пейзажи, съвсем нови –от края на август, както и 3 фигурни композиции /от 2003, 1986 и 1984 /.

       Като всяка поредна изложба на Светлин Русев и сегашната е своеобразна равносметка – обществена и лична. Показаните картини са предназначени за публика, готова не просто да ги огледа, но и да ги изживее...

Н.С.




АСЕН КРАЙШНИКОВ /1911-1987/
ЖИВОПИС 2май -15 юни 2007

       Уредената в Зала 2 изложба е в памет на дългогодишния учител по рисуване в града ни Асен Крайщников. Тя е повод да си спомним за тази благородна и колоритна личност, напуснала нашия свят преди 20 години, но станала част от историята на 60 годишния ни град.
       Роден в Кнежа, завършил с отличие през 1945г. Художествената академия в София, той се премества със семейството си в Димитровград през 1956 година. Крайшников е първия художник и учител в града с висше образование. Преподавал дълги години изобразително изкуство и след пенсионирането си през 1972г.
       33 са съхранените в галерията негови картини рисувани предимно през 60-те години на миналия век, предимно портрети и по-малко пейзажи и натюрморти. От тях 27 са подарени на галерията от дъщеря му Валя Крайшникова. Раздал своите знания, умения и обич към децата и всички, които възпитаваше, той е оставил и част от себе си в картините показани в изложбата.




БЪЛГАРСКИ ВЪЗРОЖДЕНСКИ ЩАМПИ
23 април -15 юни /Зала 1/


        Великолепно съхранената колекция, притежание на старозагорската Художествена галерия, представя същинския период на българската печатна графика от края на 18 и началото на 19 век. Показаните 26 щампи са сред най-високо художествените творби от този вид изкуство, създадени в българските земи и достигнали до нас, от тази неповторима в историята ни епоха на национално и духовно пробуждане. Тези паметници на най-първоначалната българска графика свидетелстват за пътя на сформирането на българското Възраждане и показват живата връзка на нашето изкуство с културата на Европа.

Експонираните работи са гравирани в Светогорските манастири на Атон, в Риломанастирската щампарница и от майсторите на двата основни рода на Самоковската гравьорска школа – Карастояновия и Клинковия. Рисувани десетилетия преди Освобождението, сред тях има запазени и такива, като пътната щампа до Рилския манастир, които се явявят като отклонение от общоприетия канон. Но точно в тях намира отражение схващането за българска историческа памет, национално достойнсто и свободен творчески дух.

ЗАВРЪЩАНЕ
ВЛАДИМИР ПЕНЕВ
ЖИВОПИС
3.03. 2007 -3.04.2007


        Макар и с известно закъснение, юбилейната изложба на Владимир Пенев е представена в Художествената галерия благодарение любезното съдействие на бизнесмена Любомир Богданов. Тя включва 29 платна на родения и израстнал в Димитровград художник. Наречена е така от автора, защото тук е роден, тук са много от приятелите и спомените му...тук, на хълма над града, е и баща му – поета Пеньо Пенев.

         Останал верен на себе си, Владимир представя нежна и деликатна живопис. Типичните за него мотиви-метафори улицата, дъжда, чадърите, скритите зад тях анонимни хора и прокрадващите се тук-там кучета и голи фигури, са белезите, по които веднага ще го разпознаем. „Завръщане” , „Утро”, „Ден” , Нощ”, „Улица”, „ Бряг”, „ Сън”, „ Очакване”, „Спомен” - заглавия, които ни водят към неговия свят.

         „Художник с душа на поет, докоснал със сърцето си неуловимото,се завръща в пластическото пространство през сиво-сребристи улици и брегове, в които душата на природа и човека се разхожда между съня и нежността в някакво свое време, без вчера, днес и утре – времето на вечността.... ...свят на едно изтънчено емоционално внушение, което живее по неписаните закони на душата.”/ Св. Русев/










ХРИСТО ХРИСТОВ
/1977-2004/
ПЛАСТИКА И РИСУНКИ
5.03. 2007 – 5.04. 2007


        Изложбата е среща с един достоен българин, доказал себе си като човек „...с изведен характер и талант до най-висока степен в тази ранна младост. Сякаш е бързал да чувства, да вижда, да прави, на един дъх сякаш.”/ Емил Попов/. Уникалният му жизнен път е симбиоза на две могъщи реалности –изкуството и непостижимата природа.

        Роденият през 1977г. в Смолян студент от Художествената академия остави името си в световната история на алпинизма. През 2003г. заедно с Никола Леваков трасират първия български премиерен маршрут в Хималаите „Между светлината и сянката” . Включен в състава на експедиция „Еверест 2004”,на 20 май Христо осъществява безкислородно изкачване на най-високия връх в света. На слизане остава завинаги там .

         Показаните работи са предоставени от Художествена галерия - Смолян и от бащата на Христо – режисьора и поета Ганчо Керечев. Правените в Художествената академия работи са въздействащи и сякаш носят в себе си това, което по-късно се случва.” Поразяват с внушението си за неизбродима тишина и стаена мирова болка, тихо ненатрапчиво, дълбоко изразени.” С реализирането на тази изложба и в Димитровград подкрепяме вярата на неговите близки и приятели, както и на неговия професор по скулптура Емил Попов, че Христо е между нас и вълнува дълбоко. А присъствието му е ярко, вълнуващо, необходимо, будещо възхита... И защото „Христо е от най-редките хора – вдъхновяващите - тези които ни помагат да се въздигаме”.









ДАРЕНИ СВЕТОВЕ
26. 01. -26.02. 2007г.


         Повод за изложбата е 60-годишния юбилей на Димитровград и значимият принос на дарителите сторили своя благороден жест към развитието на художествената ни култура и Художествената галерия тук.

         Разположена в двете зали, тя представя живопис и графика. Въвежда всеки добронамерен посетител в необяснимите светове на изкуството, дава повод за съпоставка, провокира нашите чувства и мисли, образова и облагородява.

         В Зала 2 посетителите могат да видят част от дареното „ на ползу роду” , правено от художници, работили и живели в нашият край. Присъствието на картини подарени чрез провеждания през 80-те години на ХХ век Пленер по живопис „Хасково- Димитровград” е преобладаващо. Заедно с тях са показани и такива, които са подарени от частни лица или институции в града. Сред 25-те платна са и тези на първият учител по изобразително изкуство в града ни - Асен Крайшников, на патрона на галерията - Петко Чурчулиев, на Янаки Кавръков – дал своя голям принос за подема на художествения живот в хасковски регион през 80-те години, както и още 20 художници от Димитровград, Хасково, Чирпан, Кърджали, София и Велико Търново.

         В Зала 1 е експонирана колекцията „Кубинска графика” подарена през 1979г. от кубинското посолство в София. Литографиите и гравюрите са на 15 художници отвъд океана, сред който Нелсон Домингес, Мануел Бу, Ернесто Пена и Хосе Фрескет. На зрителя е предоставена възможност за среща с изкуство съчетало революционност и страдание, реалност и мистика, вродена емоционалност и хуманност към света. Предвидено е изложбата да бъде показана и в други галерии в Южна България.









Мечислав Гуровски
плакат

16.11 - 29.12. 2006г.


         Благодарение на Полския институт в София, галерията представя един от най-значимите художници от легендарната, стара школа на полския плакат - Мечислав Гуровски (1941 г.). Лауреат на многобройни награди от най- престижните световни изложби, биеналета и триеналета на плаката. Понастоящем преподава алтернативен дизайн на студенти IV година, а творческият му актив включва над 400 плаката в различни области на обществения живот.
         Изложбата се състои от 25 театрални, филмови, плакати за изложби, фестивали и други събития от областта на културата. Те разкриват великолепен художник, безупречен рисувач, владеещ тънкостите и на живописната хармония, и на психологичната провокативност на образа. Посетителите имат възможност, косвено да се запознаят със забележителен мислител - професионалист реализиращ със завидна лекота своите идеи.
         На откриването Светла Каранешева от Полскя институт с кратко слово запозна публиката с историята на това вълнуващо изкуство в Полша. За всички присъствали имаше сувенир – плакат за изложбата или картичка с един от плакатите на Мечислав Гуровски.




 

ДИМИТЪР ХИНКОВ ЗВУК, СТРУКТУРА И ЦВЯТ
13 септемви - 13 октомври 2006


         20 картини и 2 обекта разкриват нестандартна чувствителност към живописната материя, неуморим експериментаторски дух и тоталното въздействие в работите. „ Освен съзерцавани, картините могат да бъдат чути. ...Картината може да бъде чута още при първата среща с нея - споделя художникът - заради ярките и завладяващи цветове”. Димитър Хинков изследва повърхността, структурата, релефа и колорита. Изгражда живописен образ, чрез използване на нехарактерни материали за живописта. Образът е подведен до вид знак, който в съзвучие кореспондира знаково с цвета и структурата . Нестандартното решение за изграждане на картината стимулира сетивата и мисленето.
        Изложбата цели пълното възприятие на картината и изострянето на сетивността. Тя е доказателство за авторския оригинален възглед и специфична живописна техника. Среща-събитие с активно търсещ съвременния изказ художник инвестиращ идеи в съвременното изкуство.





 

ЖИВОПИС ОТ ФОНДА НА ГАЛЕРИЯТА
15 септември – 30 ноември 2006

         Поради ограничената си експозиционна площ, галерията няма постояннна експозиция, но переодично показва произведенията, които се съхраняват тук. Колекцията й Живопис съдържа 474 картини от 166 художници. Малка част от нея е експонирана в Зала 1 до края на ноември.
         Повечето картини са правени в периода на 80-те години на миналия век, като: „Наслоено време” на Димитър Казаков, „Молитва” на Николай Майсторов, „Композиция” на Георги Божилов, „Интериор” на Йордан Кацамунски, „Трилър” на Недко Солаков, „Фигура” на Ванко Урумов и др. Включени са и произведения непоказвани скоро пред публика. От краят на 70-те години са работите на Иван Кирков -„Лунна светлина”, „Освещаване” на Михаил Чаушев и „Театърът и актьорите” на Милена Йоич. Носещи своят голям професионален заряд те звучат и днес актуално.
         Изложбата има за цел да провокира чувствата, сетивата и мислите. Образова, кани към диалог и разкрива един по-различен свят от делничния.




 

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС И СКУЛПТУРА ОТ ФОНДА НА ГАЛЕРИЯТА
ноември 2005 - март 2006


        Разположена в двете зали на галерията, изложбата предлага на посетителите да се запознаят с част от най-доброто, което притежава . Представени са художници – знакови имена в българската култура. Сред тях са живописците Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Георги Божилов, Димитър Казаков, Иван Кирков, Петър Дочев, ДимитърЧолаков… Скулпторите Емил Попов, Ангел Станев, Вежди Рашидов, Альоша Кафеджийски… графиците Соян Цанев, Евтим Томов, Стоимен Стоилов, Тодор Панайотов, Захари Каменов, Иван Димов... Общо 53-ма представители от различни поколения с подчертан, собствен естетичести поглед.
        Посветена на своя патрон художника Петко Чурчулиев- радетел за висок професионализъм и достойнство в човешките взаимоотношения. Преди 10 години на 16. 11. той ни остави сами да воюваме за тях.

Надежда Стойнева




 

ЖИВОПИС ПЕТКО ЧУРЧУЛИЕВ /1942-1995/
с. Искра – община Първомай

21 септември - 30 септември 2006


         По покана на читалище „Иван Вазов” с. Искра, община Първомай, област Пловдив 17 творби на Петко Чурчулиев притежание на Градската галерия, гостуваха за кратко в родното му село. Доказателство, че хората тук не са го забравили. Стремят се да научат повече за неговото творчество запомнящо се с характерна деликатна чувствителност, с естетическа и емоционална мяра. Показана бе малка част от колекцията дарена от семейство Чурчулиеви на галерията, носеща него име от 1999г.. Изложбата имаше своя смисъл за жителите и гостите на Искра, особено по време на тукашния събор. Чрез нея, художникът и човека бе сред тези, които го обичаха , както и сред тези за които той бе непознат. В картините изложени в салона на читалището, стоеше отново по своему свободен, но скромен, и самовзискателен...



 

ИЗЛОЖБА ОТ ПЪРВОТО КВАДРИНАЛЕ НА ЖИВОПИСТА „МИТОВЕТЕ И ЛЕГЕНДИТЕ НА МОЯ НАРОД” СТАРА ЗАГОРА
19 април 2006 - 31 май 2006


         В Димитровград гостува Художествената галерия на Стара Загора с част от колекцията нейно притежание. Представените 20 картини са на художници от различни балкански страни, на автори от различни поколения, със своя различна пластична изразителност. Живописци, търсещи видимия образ на митовете, преданията и легендите на своя народ, което в голяма степен означава и вечното търсене на истината за същността на човека. Между тях са авторите на наградените творби показани тук - Цветан Колев, Вълчан Петров, Надежда Кутева, Севда Потурлян и Ана Мария Басиу /Румъния/.
        Изложбата доказва още веднъж, че духовното пространство е отдавна надхвърлило тесните национални граници, които политиците тепърва трябва да преодоляват.





 

ИЗЛОЖБА БИБЛИОФИЛСКОТО ИЗДАНИЕ
„РИСУНКИ” НА ИВО МАСЛАРСКИ ОТ САМОКОВ
4 май 2006 - 6 юни 2006

         Художествената галерия представя с изложба библиофилското издание „Рисунки” на Иво Масларски от Самоков.
         Замислено и оъществено от него през 2003г., то е посветено на 70-годишнината на поета Константин Павлов, включва 21 стихотворения на поета и 21 литографии на Светлин Русев . В изложбата уникалното произведение на изкуството слива двете изкуства - поезия и графика. Силата на думите и виртуозността на пластичната рисунка, са поднесени в едно цяло, в което заедно стоят и висотата на духа, мъдростта, съвършенството и човешкото достойнството. Всичко това - благодарение на смелостта да се съчетае духовната сила на два колоса в съвременната ни българска култура.
         Изложбата, както и изданието направено с много любов към изкуството, книгата и човешката мисъл е доказателство, че дълбоко стойностните неща въпреки всичко съществуват.







ЯНАКИ КАВРЪКОВ – АКВАРЕЛИ
23 февруари - 31 март 2005


Изложбата е посветена на 60-годишнината от рождението на художника, който преди 3 години ненадейно се пресели в света на своите картини. Включва 22 акварела от последния му период, когато неговата живопис става все по-богата и неподвластна на натурата. Прости като сюжет, дълбоки по смисъл, леки и артистични, като изпълнение – листи, по които се е плъзнало неуловимото... Изложбата е възможност за общуване със очарователния свят на Янаки Кавръков, съчетал приказността, музиката и поезията, странстването из безкрая на човешката душевност. Благодарение на наследниците му, предоставили творбите, тя удължава времето, в което той отново е сред нас - прекрасен художник и незаменим приятел, оставил светла следа в развитието на културата и на нашия регион – както и в сърцата на всички, които го познаваха...


Надежда Стойнева






ЖИВОПИС
март 2005

Съставена от 18 произведения, изложбата е от поредицата “Българска живопис” целяща да покаже стойностните неща, притежание на галерията. В нея са включени работи на Станислав Памукчиев, Свилен Блажев и Димитър Чолаков - сравнително нови постъпления във фонда на галерията; картини от края на ХХ век на известни български художници - Димитър Казаков, Георги Божилов, Генко Генков, Иван Кирков, Найден Петков, Милка Пейкова, Петър Дочев... Към разнообразието от индивидуална стилистика, въздействаща чрез характерното в платната на Вихрони Попнеделев, Недко Солаков, Николай Янакиев, Валентин Колев, Енчо Пиронков, са поднесени и творби на Петко Чурчулиев, Георги Стойнев и Янаки Кавръков – художници свързали своя творчески път с този край.



Надежда Стойнева






РАЗЛИЧНИЯТ ЖИСЕН
1 - 30 април


Роденият преди 45 години Живко Тенев – Жисен откри изложбата си в деня на хумора и шегата. Живеещ в Хасково, работещ в Димитровград авторът е един от уважаваните художници-карикатуристи и в Дома на хумора и сатирата Габрово. Заедно с карикатурите , показвани в около 65 различни международни форуми от 10 години до днес, обвързани с различни теми и сюжети, засягащи различни светове, провокиращи различни емоции, съвсем по габровски маниер, изложбата съчетава и един друг различен жанр- акварела. Както ще кажат габровци “с един масраф - цялото творчество”. За разлика от карикатурите, представените акварели не са показвани пред публика досега. По детски възсторгнати от взаимодействието на цветовите петна с влажната хартия, оставени сякаш сами да образуват емоционални състояния, които след това са поетично назовани от автора. Изложбата от 50 карикатури и 28 малки акварела е повод да видим в по-различна светлина един журналист по неволя и художник по душа.


Надежда Стойнева




 

ДУМИ НЕКАЗАНИ
11 април - 5 май

Съвместната изложба на Дом-музей “Пеньо Пенев” и Художествената галерия е посветена на 75-годишнината от рождението на поета Пеньо Пенев. Уредена изцяло с експонати от фондовете на двата културни института, тя включва документални ръкописи, кът с лични вещи и снимки на поета, пейзажи и рисунки от времето в което е живял, портрети и пластики правени след смъртта му. За пръв път пред публика се показват ученическите му ръкописи от Севлиевската гимназия -1947 г., уникалното любовно писмо на младия поет и негови размисли за прераждането. Предсмъртните му писма от нощта срещу 27 април 1959 година, оригиналът на стихотворението “Некролог” от Дамян Дамянов от 1967г. будят засилен интерес. “Пеизаж от Димитровград”-1953г. на проф. Панайот Панайотов и композицията на Милка Пейкова “Дни на проверка” от 1978, както и пластиката-инсталация “Утро”от Румен Саздов, доказват непреходната памет за поета. След 5 май, изложбата ще гостува в Севлиево. Заедно с колекцията от монотипии, рисунки и литографии на Мария Недкова, правени през 60-те години тя ще бъде експонирана в местния исторически музей.

Надежда Стойнева






ПЕТЪР ПАНЧЕВ – СКЛУПТУРА
май-юни 2005


С юбилейна ретроспективна изложба Художествената галерия отбеляза 50-годишнината на скулптора Петър Панчев . Открита на 19 май в присъствието на много приятели и колеги на художника, изложбата представя 15 произведения на малката пластика, създадени през 80-те и 90-те години на миналия век. Показани са и плакати от чуждестранните участия на Панчев в Германия, Франция и Италия, както и рецензии в местната и чуждестранната преса. Юбилярът завършва Художествената академия през 1982 г, а от 1985-а е член на СБХ. Има 10 самостоятелни изложби както в България, така и извън нея. Участвал е в международни и национални симпозиуми по скулптура в камък, дърво и метал в Германия и у нас. С решение на Общинския съвет Димитровград, в навечерието на 24 май, Петър Панчев получи Годишната награда за култура.

Надежда Стойнева



МЕКСИКАНСКА ГРАФИКА И ДОКОЛУМБОВА КЕРАМИКА
25.02. - 26.03. 2004
Постоянната експозиция “Мексиканска графика” към Градска художествена галерия “Цанко Лавренов” Пловдив гостува със своя колекция включваща 34 графики на художници със световна известност и 14 керамични предмета (копия) от епохата на маите. Разнообразието и богатството на графичните техники, полихромното звучене на много от работите, заличаването на жанровите граници и екзотичността на керамичните пластики правят изложбата интересна. Тя е място за среща с презокеанско изкуство чиито корени идват от мощта на древната култура, притежаващо завидна естетика и богата чувствителност. Подарените на България по повод юбилея на българската държава художествени творби са доказателство за непреходността на художествените стойности и канят за човешки разговор проведен на универсалния език на изкуството.
Н.Стойнева
25.02.2003г.


ТЕАТРАЛНИЯТ ПЛАКАТ В ДИМИТРОВГРАД
27.03.2004-20.05.004
Послучай 50-годишнината на Драматичен театър “Апостол Карамитев”и международния ден на театъра, галерията представя 32 плаката, правени специално за негови спектакли през 70-те и 80-те години на миналия век. Плакатите на: Галина Генчева, Божидар Икономов, Константин Отонов, Марияна Минковска и Любен Янев са малка част от експонатите съхранявани в галерията от 5-те издания на Биеналето на театралния плакат Димитровград /1980-1990г./ Думите на проф. Св.Русев произнесени при откриването на Второто биенале на българският театрален плакат Димитровград - 1982г. най-пълно покриват целта, смисъла и значението на изложбата: - “...И всъщност роден заедно с живота на спектакъла - театралният плакат остава след него толкова по-продължително във времето, колкото по-дълбоко и силно е постигнат като самостоятелна идейно-пластическа образност… И след много години, когато времето отнесе със себе си собственото си минало, един плакат ще ни връща спомена за едно чудесно пътуване в полумрака на театралната зала, която прави хората по-добри, по-човечни и по-мъдри. А дори само това да остане, дори само това да е смисълът на театралния плакат, то е достатъчно и много - много повече от значението и живота му днес.”
Н.Стойнева
27.03.2004г.


“Европа мечтае за България”
29.03.2004 - 30.04.2004
През месец април гостува Домът на хумора и сатирата Габрово. Изложбата е част от националния конкурс за карикатура “Европа мечтае за България”обявен за първи път през 1998г. Включва 50 карикатури и 6 сатирични пластики на съвременни български художници работещи в тази област. За този конкурс, чието второ издание бе през1999г. писателят Станислав Стратиев казва: “Европа мечтае за България” е ярка и точна картина на българския дух, на мисленето на съвременния българин, на неговата артистичност, скептицизъм, надежда и кураж, на неговата възможност за горчива самооценка и хаплива ирония спрямо свои и чужди. Остроумна и метафорична диагноза на състоянието на българските умове в края на века, трескаво търсещи себе си и България в пъзела на Европа и света. Освен талант и интелигентност, творбите издават едно ново самочуствие, достойнство на свободни хора, които мислят и действат свободно, за който няма забранени територии.”
Н.Стойнева
27.03.2004г.



Борис Христов & Милко Божков и Захари Каменов
30.05.2004 - 30.06.2004
Изложбата, открита на 5 май - в навечерието на Дните на поезията в Димитровград, е съставена от 33 произведения, събрали в едно цяло тристишия на поета-легенда Борис Христов и графики на двама художници - Милко Божков и Захари Каменов. Тя обединява две библиофилски издания, реализирани от галериста Иво Масларски -“Думи и графити”, 2001 и “Думи, глина и графити”, 2002. Уникалната изложба ни поднася поезията и свободата като вътрешно състояние, обединява силата на думите, виталността на изображението, висотата на духа и мъдростта. В нея плодотворното усилие и талантът на 4-ма души - поет, художници и галерист, вдъхват надежда да продължим да живеем в този неприветен живот. Перифразирайки думите на Петя Тетевенска, за изложбата може да се каже: тази изложба е благодатна за сърцето като подарък... Тази изложба е хубава, защото крие в себе си обещание за спасение.Тя разширява знанието на смъртните за невидимото, сиреч - за най-същественото.
Н.Стойнева
30.05.2004г.



НАДЕЖДА СТОЙНЕВА
21.05.2004-20.07.004
Художничката успява да увлече зрителя в изкуството си, съвсем ненатрапчиво да го изкуши да се впусне в размишления и преживявания, да се рее свободно, прехвърляйки границата между тях, тръгвайки понякога от нещо съвсем просто и банално, а понякога от образ, който е – напротив – твърде многозначителен. ...В тази група творби /”Знаци в пепелта”/ има едно важно качество, което бих определила като ръкоделност.Това е изкуство, създавано, бавно, на етапи, с много мисъл и настроение... Ръкоделността продължава и в многоцветните колажи, но там тя вече е различна – изгражда не знаци, а живопис... отдалеч имаме усещането за картинна цялост и едва отблизо разбираме, че тази цялост е съставена от множество налепени листчета. Факт е, че този подход придава допълнителна пространственост в пейзажите, че придава допълнителна древност в работи като “Обител” и “Търновска улица”, че придава допълнителна тайнственост на “Цветя в полумрака” и т.н., и т.н. Веднъж приближили се, не можем да откъснем очи от творбата, пристъпваме назад-напред, участваме в играта на поява и изчезване на листчета, форми и багри. И въобще не си даваме сметка, че сме попаднали в капана, който художничката ни е заложила съвсем ненатрапчиво и много деликатно, както тя добре умее. ... Надежда Стойнева е сред най-добрите манипулатори, които познавам. А манипулацията е чудесно качество, когато става дума за художник.
Диана Попова
21.05.2004г.







III Симпозиум за съвременно изкуство - Димитровград
"В собствен контекст" - 10.09.2004
Третият симпозиум за съвременно изкуство “В собствен контекст” се проведе в началото на септември. Предишните негови издания бяха през 1996 и 1999. Симпозиумът подкрепя свободните търсения на авторите в намирането на нови форми и изразни средства и предлага съвместна работа и диалог между художници, медии и публика. Заключителната му изложба, открита на 10 септември, включва произведения на автори, различни по възраст и творчески афинитет. Живопис, инсталация, видеопърформанс, дигитална графика, фотография и реди мейд бяха представени на публиката от трима художествени критици - Диана Попова, Мария Василева и Руен Руенов. Към поканените за участие автори – Димитър Чолаков, Свилен Блажев, Аделина Попнеделева, Алла Георгиева, Надежда Олег Ляхова, Милена Тодева и Павлина Боботанова в симпозиума се включиха още Боряна Драгоева и Олег Мавромати -с лекция за био арт, подкрепена с видеопърформанс. Симпозиумът се реализира с подкрепата на Швейцарската културна програма в България. С осъществяването му се продължава една традиция, даваща възможност за приобщаване към художествените ценности на съвременното визуално изкуство.







 



НИКОЛА МАНЕВ
Изложбата бе открита на 4 октомври по покана на Кмета на Димитровград. В 24 свои творби Никола Манев представя своето изключително силно конструктивно въображение и колорит от природно обагрената материя. Колорит, превръщащ се в колосална по драматичността си панорама на универсалните проявления на волята на енергиите. Картините му излъчват многозначността на космическата интегралност на света. Наричат го “художник на неразделимата божествена видимост, на атрибутите на вечността, които ни обкръжават”, ”търсач на структури, в които се съчетава архитектониката на силовите полета и ритмичната постройка на кристалния растеж, а също и “емисар на българската култура”в Париж, където живее вече 40 години.
Н.Стойнева




 

Акварели от ХГ “Никола Маринов”- Търговище
От 9 декември до 24 януари, част от най-голямата акварелна сбирка в страната, притежание на Художествената галерия “Никола Маринов” Търговище, гостува в Димитровград. Изложбата представя 30 акварела от значими български творци -Янаки Манасиев, Ненко Токмакчиев, Греди Асса, Димитър Чолаков, Ивайло Мирчев, Захари Каменов, Стоян Донев и други, както и на художници от Русия, Унгария, Турция, Сърбия, Румъния, Македония, Германия и Беларус, участвали в различните издания на Международния пленер за акварел в Търговище. Чрез спецификата и очарованието на акварела, изложбата поднася многообразие от жанрове, светоусещане и авторовата спонтанност, както и толерантност към гледащият, допуснат да се включи в етапите на творческия процес, да го доразвие, със собственото си въображение. Тя дава възможност да се види малка част от историята на българското акварелно изкуство, частица от националната ни културна съкровищница.
Н.Стойнева





ИЗЛОЖБИ 2003

“НОВИ ПОСТЪПЛЕНИЯ”- /април/
С тихо, но упорито постоянство галерията е успяла да събере забележителна колекция от съвременно изкуство. Изложбата представя събраните през последните 5 години произведения. Доказва, че има начин да се събират и съхраняват съвременни творби, с което да се подържа нормален ритъм в художествения живот.

“ИКОНОМИКА” -/април/
Нова и много интересна посока в развитието на Дан Тенев в изложба, съставена от няколко цикъла: “Стендове и изпитания”, “Резерв”, “Складиране и напредване” и “Функционира”. Гипсови фигури овързани с реотани в ритуални пози с изпънати крака и прибрани ръце, провесени човечета със съвсем обобщени форми, като неолитни амулети, автопортрети пресечени също с нажежен реотан и фотографии от предишни негови работи, представени чрез характерния за автора код на двусмислието. “След всичко видяно прочетох и надписа: “Моля, бъдете внимателни, не стойте непосредствено близо до произведенията! Изложбата е опасна”. Знам, че предупреждението трябва да се възприеме съвсем буквално. И все пак не можех да не се замисля за опасностите, които крие съвременното изкуство...”/Д.Попова 04.2003./

"ХУДОЖНИЦИ ОТ ХАСКОВСКИЯ КРАЙ" - /май-септември/
Съвместната изложба на Художествените галерии в Хасково и Димитровград, съставена от 30 произведения от техните фондове, представя живописта на 24 художници, свързали творчеството и живота си с този край. 22 май 2003г.

“12 ПОГЛЕДА ОТ БЪЛГАРИЯ” - /октомври/
Изложба от 24 художествени фотографии на дванадесет сравнително млади, но изявени в тази област имена, представена от нейния куратор Даниела Петрова - фоторедактор на списание “Европа 2001”. Показаните работи са участвували в дните “Отворени врати на Европейския парламент” в Страсбург 2002 година.

"МАЛКИ НЕЩА" -
/октомври-ноември/
Роденият в Димитровград режисьор и театрален педагог Недялко Делчев представя 22 рисунки малък формат. “Изпитвам огромно удоволствие от това което правя. Заради аматьорското – което в крайна сметка си остава най-чистото, най-искреното, най-неподправеното усещане за себе си. Рисуването ми се струва много изкусително като възможност да компенсирам онова, което театъра не може да ми даде поради природата си.”




"МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ" - /декември-януари/
Осем художници от Димитровград, завършили своето висше образование в различни специалности – живопис, графика, иконопис и дизайн. За почти всички това е първото представяне пред ”родна” публика, както и повод за запознанство помежду им. Последните 10 години завършилите изобразително изкуство, димитровградчани са 24.